lunes, 17 de noviembre de 2008

Cuadro Hada


Esta hada pintada al óleo ha sido uno de los cuadros que más me ha costado de hacer por la complejidad para pintar el vestido y conseguir movimiento en los pliegues. Esto lo conseguí a base de ir superponiendo tonalidades de azules combinadas con blanco pero sobretodo con mucha paciencia.

martes, 11 de noviembre de 2008

Reloj craquelado

Necesitamos:
- Reloj de madera
- Pinturas acrílicas
- Pinceles
- Craquelador
- Mecanismo reloj
- Pegamento
Craquelar consiste en agrietar una capa de pintura para que de un aspecto envejecido y que se vea la capa inferior. Para ello, en primer lugar hay que dar una capa de pintura a todo el reloj que será la que se verá en las grietas. Una vez se seque esta capa aplicaremos el craquelador con un pincel ancho y plano dando pinceladas en un mismo sentido sin repasarlas por que sino retiraríamos el craquelador. El grosor de las grietas dependerá de la cantidad de craquelador que pongamos. Dejaremos secar un día entero. Le daremos la capa de pintura que queremos agrietar eligiendo un tono oscuro para que destaquen las grietas. Por último, pintaremos el perfil del reloj de color dorado.
Sólo nos faltará montarlo pegando el círculo con las horas y colocando el mecanismo del reloj junto con el péndulo.
Este reloj fue creado por Paquita.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Cuadro Campanilla

Aquí os dejo el último cuadro que he hecho con pinturas acrílicas para el bebé que esperan unos amigos. Espero que les guste, ya que lo he hecho con mucha ilusión.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Cuadro de Tulipanes


El cuadro de los tulipanes fue el primer cuadro que pinté a partir del diseño de una lámina.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Cuadro de oso

Cuadro realizado al oleo.
Lo que más me costó cuando hice este cuadro fue hacer el pelo del oso y conseguir que pareciera un peluche. Quedé bastante contenta con el resultado teniendo en cuenta que era el segundo cuadro que hacía sin conocer muy bien la técnica.
Este cuadro lo hice a partir de una imagen que encontré en Internet.

Pintar cuadros al oleo

Una de las técnicas más utilizadas para pintar cuadros es pintarlos al oleo, por eso, voy a explicar a grandes rasgos como se lleva a cabo esta técnica dentro de los conocimientos que he aprendido de forma autodidacta y buscando información en la red.

Necesitamos:

- Óleos
- Lienzos
- Pinceles planos y redondos
- Caballete
- Aguarrás
- Trapo
- Espátulas
- Paleta
- Barniz en spray

Para pintar un cuadro normalmente se recomienda utilizar un caballete, si no tenemos no pasa nada pero con el tiempo siempre va bien comprarse uno. Otro opción son las espátulas dependiendo del tipo de cuadro que queramos hacer igual no es necesario utilizarlas ya que dejan más cantidad de pintura que los pinceles.
La limpieza y disolución del oleo lo tendremos que hacer con aguarrás. La gama de colores que podemos encontrar en el mercado es muy extensa pero también podemos hacerlos nosotros mismos a partir de los colores primarios ( ver iniciación al color ).
Para empezar elegiremos lo que queremos pintar que puede ser un paisaje, flores, bodegón, dibujo infantil, etc. yo aconsejo hacer una plantilla en una hoja que después pasaremos al lienzo pero también se puede hacer directamente.
La paleta la utilizamos para poner el oleo que vamos a utilizar y para hacer la mezcla de colores.
Empezamos pintando el fondo del cuadro con la pintura más bien diluida que le iremos añadiendo capas de pintura para ir resaltando detalles. Después seguiremos con los objetos o formas que forman parte del cuadro dando una primera capa del tono base que es el que predomina normalmente en el fondo y luego le vamos dando capas de tonos para conseguir que nos quede en tres dimensiones y sea lo mas realista posible.
El secado de las pinturas al oleo es lento así que despenderá del grosor de las capas tardará más o menos en secar.
Por último, sólo nos queda darle barniz para proteger el cuadro.
Estos dos cuadros son un ejemplo de lo que es puramente la técnica al oleo, podemos ver claramente las pinceladas de las capas y las superposiciones de colores. En este caso se han utilizado espátulas.
Tengo que agradecerle a Paquita dejarme mostrar sus cuadros.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Decorar lámpara con emplomado en el cristal

El emplomado lo podemos realizar en cristal, en plástico y en metacrilato. La pantalla que vamos a decorar en este caso es de metacrilato y gracias a esta técnica podemos hacer nuestra propia versión de las conocidas lámparas de Tiffany.
Necesitamos:
- Lámpara que tenga la pantalla de cristal o metacrilato.
- Dibujo, lápiz y rotulador permanente fino.
- Papel de calco.
- Pintura para cristal y pincel.
- Cinta carrocero.
- Plomo adhesiva y buril plano.
- Cutter.
Desmontaremos la pantalla de la lámpara, colocamos el papel de calco y encima el dibujo con el que se va a decorar fijándolo con cinta de carrocero para que no se nos mueva y repasamos con el lápiz. Retiramos el papel de calco para poder repasar el dibujo con el rotulador permanente.
Empezamos a colocar el plomo adhesivo por las líneas del rotulador ayudándonos con el buril lo dejamos bien fijado a la pantalla. Para conseguir las formas con el plomo lo tenemos que contar con el cutter sin que nos queden separaciones en las uniones del dibujo.
Cuando tenemos todo el plomo colocado ya podemos empezar a pintar pero con cuidado de no pintar el plomo porque el resultado que estamos buscando es que el plomo forme parte de la decoración.
Las pinturas de cristal la tenemos que aplicar con el pincel gota a gota sin extender para que quede totalmente cubierta la superficie. Hemos elegido dos tonalidades blanco y rojo, ya que nos combina con la habitación donde va colocada pero también la podemos pintar con más colores. En este caso hemos querido que la parte pintada en blanco no nos quede muy transparente, por lo tanto, tenemos que darle más de una capa dejando secar entre ellas.
Ya sólo nos falta colocar la pantalla y nuestra lámpara esta terminada.

martes, 9 de septiembre de 2008

Decoración de cristal con arena y decoupage

Una manualidad con decoupage consiste en decorar objetos mediante recortes de papel. En la mayoría de los casos utilizamos servilletas de papel decoradas, ya que, el resultado final nos dará la impresión de que esta pintado a mano.

Necesitamos:

- Objeto de cristal ( bandeja, centro de mesa, etc. )

- Servilletas de papel decoradas
- Alcohol
- Trapo

- Tijeras

- Cola blanca

- Pincel plano

- Arenas de colores

- Barniz en spray


Preparamos las servilletas de papel decoradas recortando los motivos que vamos a utilizar intentando no dejar fondos. La servilleta tiene tres capas, las separamos dejando sólo la capa impresa que es la que vamos a pegar en nuestro futuro centro de mesa. Cogemos el objeto de cristal lo giramos poniéndolo boca a bajo y lo limpiamos con el trapo humedecido con el alcohol. Una vez esta limpio el cristal le damos una capa de cola blanca por toda la superficie después pegamos los recortes de servilletas con la cara impresa hacia abajo aplicando cola del centro hacia los bordes siempre con cuidado de que no nos queden arrugas o burbujas. El decoupage ya esta acabado y si queremos lo podemos dejar así pero nosotros preferimos añadirle una decoración para el fondo con arenas de colores. Para ello tenemos que aplicar otra capa de cola blanca por toda la superficie del cristal y le echamos la arena de color como si salásemos la comida. Esto nos permite regular la cantidad de arena, podemos ponerle más arena en unas partes y menos en otras. Cuando se seque quitamos la arena sobrante que no se ha pegado y le damos tres capas de barniz en spray dejando secar entre capa y capa.

martes, 2 de septiembre de 2008

Pintar figuras de escayola

Las figuras de escayola son más delicadas que las de marmolina pero por este motivo también son más económicas y nos permiten utilizar las mismas técnicas que las figuras de marmolina.


Necesitamos:

- Figura de escayola

- Pinturas acrílicas

- Pinceles nº2, nº6 y nº 10

- Lija fina

- Trapo

- Paletina para mezclar colores

- Barniz mate o satinado en spray

- Recipiente con agua



Las pinturas acrílicas son las más utilizadas para pintar figuras, ya que dan una cobertura perfecta, son permanentes, no se decoloran, se pueden mezclar entre sí y al tener una base al agua se limpian con agua y jabón. Para una limpieza cómoda y rápida hay que limpiar antes de que se seque la pintura.

Algunos consejos para tener en cuenta:

- Cuando empecemos a pintar llevaremos un orden de dentro hacia fuera, primero la piel, la ropa, pelo, peana y por último las partes más delicada que normalmente es la cara pero todo dependerá de la figura que hayamos elegido.
- Una buena técnica para la ropa es aplicar un tono más suave en el fondo y con una esponja aplicar la segunda capa de un tono más oscuro dándole unos toques suaves o viceversa.
- Otra opción es ir retirando el exceso de pintura de la segunda capa con un trapo para darle sensación de movimiento a la ropa.
- Una forma para que no tiemble el pulso es que tomemos un punto de apoyo y cuando tengamos que pintar zonas muy pequeñas empecemos siempre por el centro y luego nos vayamos acercando a los bordes.
- Dar más de una capa de barniz es importante para proteger bien la figura.

Lijamos la figura para quitar las posibles imperfecciones y quitamos los restos de polvo con el trapo.
En este caso hemos elegido una figura que imita a las conocidas figuras de Rita Jané, por ello, la pintaremos dándole un estilo parecido. Empezamos pintando las partes de piel de un color marrón, si no nos acaba de convencer el tono lo podemos rectificar pintando encima. Seguimos con el vestido eligiendo un color más oscuro para la base y otro más claro para la zona que queremos destacar con movimiento. La barca la pintamos en un blanco roto y le damos con un pincel fino con un tono arena resaltando las juntas que representan las uniones de madera para darle un aspecto de envejecido. El cabello lo pintamos marrón oscuro y por último la peana la pintamos de color arena, ya que, es como si estuviera en la playa. Una vez este bien seca le daremos varias capas de barniz dejando que se sequen bien entre ellas.

sábado, 23 de agosto de 2008

Pintar un mantel

A veces encontrar un mantel que nos guste puede llegar a ser complicado pero con esta manualidad podremos crear un mantel personalizado a nuestros gusto y a la decoración de nuestro hogar. Y si además no queremos que le falte ningún detalle haremos las servilletas a juego.



Necesitamos:

- Tela

- Pintura especial para tela

- Pinceles de pelo finos

- Papel de calco especial para costura

- Dibujo que usaremos de plantilla

- Cartón o papel secante

- Cinta o lazo



Antes de empezar a pintar tenemos que lavar la tela para quitarle el apresto, esto nos garantiza que absorberá mejor la pintura. Lo siguiente que debemos hacer es calcar el dibujo en la tela utilizando la plantilla que habíamos elegido repitiéndolo así como veces que queramos que aparezca en nuestro mantel. Podemos pintar de dos maneras, una posibilidad es perfilando el dibujo y la otra es coloreando el dibujo pero siempre colocándole debajo el papel secante o cartón. Tendremos que tener mucho cuidado de no salpicar la tela pero si la manchamos la mejor solución es disimularlo con el dibujo o haciendo algún adorno porque no se puede borrar. Si elegimos colorear el dibujo para darle volumen utilizaremos distintas tonalidades del mismo color, para resaltar podemos utilizar un tono más claro o el blanco. Cuando terminamos de pintar retiramos el cartón o papel secante y lo dejamos secar 24 horas, pasado este tiempo plancharemos del revés el mantel lo más caliente que la tela nos permita. Esto lo hacemos para que la pintura quede mejor adherida. Ya tenemos pintado el mantel, sólo nos falta coser la cinta o lazo al rededor del filo para que quede bien rematado pero esto último puede ser opcional, si os gusta más sin el remate sólo tendremos que coser el filo.
Con las servilletas seguiremos el mismo proceso que hemos hecho con el mantel.

Debes saber que:
- Para pintar sobre tela lo ideal es utilizar tejidos naturales .
- Si eliges tejidos sintéticos también podrías obtener buenos resultados pero te aconsejamos que primero hagas una prueba para ver como reacciona la pintura.
- Si una vez acabado quieres lavarlo debes hacerlo después de 72 horas para asegurarte la durabilidad de la pintura.

* Gracias a nuestra colaboradora Paquita por dejarnos mostrar la fotografía de su creación.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Masa de sal

La masa de sal es una masa casera no tóxica, una manualidad especialmente pensada para los más peques de la casa pudiendo aprender a hacerla ellos mismos.

Necesitamos:

- 2 tazas de harina
- 1 taza de sal
- Agua

Mezclamos todos los ingredientes amasándolos hasta que tenga una consistencia que permita despegarla de las manos con facilidad. Esta masa nos permite hacer formas o figuras que una vez acabadas las podremos dejar secar a temperatura ambiente, así evitaremos que le salgan grietas. Pero también se pueden secar en el horno a una temperatura de 100 grados centígrados.
Una vez seca la podremos pintar con temperas, pinturas acrílicas o pinturas al óleo.

Algunos consejos:

- Podemos colorear la masa tiñendo el agua de la mezcla con temperas.
- Si la masa está muy dura echaremos un poco más de agua pero si está demasiado blanda echaremos un poco más de harina.
- Para que quede una masa mucho más suave y no se resquebraje echaremos una cucharada de aceite.
- Si queremos pegar algunas formas o figuras entre sí, tenemos que hacer una mezcla utilizando la misma cantidad de harina y de agua.
- Para un mejor acabado a las piezas pintadas podremos darle una mano de barniz incoloro.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Tarro marino

Para esta manualidad aprovecharemos un día que vayamos a la playa y cogeremos parte de los materiales que utilizaremos.

Necesitamos:

- Tarro o recipiente de cristal
- Arena de playa
- Conchas de diferentes medidas
- Piedras pequeñas
- Cartulina o papel
- Pintura acrílica
- Pincel
- Pegamento

Para la primera capa utilizaremos la arena de playa que la echaremos utilizando la cartulina o papel con forma de embudo volcando el franco para darle diferente forma.
Colocamos las piedras pequeñas y luego las conchas, vamos poniendo capas hasta que hayamos llenado el tarro entero.
El orden para llenar el tarro lo podemos modificar creando diferentes combinaciones.
La tapa la decoraremos pintándola por ejemplo azul claro y pegándole en la parte de arriba dos o tres conchas de diferentes medidas.
Ya lo tenemos acabado y listo para decorar.

Frasco de sal de colores

Podremos recordar con los peques una de las manualidades más populares.

Necesitamos:

- Frasco de cristal con tapa o corcho
- Sal fina
- Tizas de colores
- Cartulina o papel
- Papel de lija
- Huevera o recipiente para poner la tiza lijada

Rayamos la tiza con la lija y la vamos separando en los recipientes por colores.
Calculamos la cantidad que queremos de cada color utilizando más o menos sal removiéndola bien con la tiza rayada.
Con la cartulina o papel hacemos un embudo para echar la sal tintada al frasco haciendo diferentes capas de colores moviendo en frasco para que queden distintas formas.
Una vez lleno el frasco solo faltará ponerle el tapón pero si lo que tenemos es un frasco con tapa la decoraremos con una tela.

martes, 5 de agosto de 2008

Pintar figura de marmolina

Las figuras de marmolina son resistentes vienen muy bien acabadas y al tener un acabado no poroso permite pintar directamente sin tener que darle una base pero lo mejor es el resultado que se puede obtener una vez pintadas.

Necesitamos:

- Una figura

- Pinturas acrílicas
- Pinceles de pelo suave del nº 2, nº 6 y nº 10
- Lija fina

- Trapo
- Barniz satinado en spray

- Recipiente con agua

- Paletina para mezclar colores







Las pinturas acrílicas son las más utilizadas para pintar figuras, ya que dan una cobertura perfecta, son permanentes, no se decoloran, se pueden mezclar entre sí y al tener una base al agua se limpian con agua y jabón. Para una limpieza cómoda y rápida hay que limpiar antes de que se seque la pintura.

Lijamos la figura para quitar las posibles imperfecciones y quitamos los restos del polvo con el trapo.
Lo más adecuado cuando pintes es llevar un orden de dentro hacia fuera pintando primero la piel, camisa, pantalones, peana de la figura y de esta manera ahorramos pintura al ir montando los colores sin tener que ir perfilando. Por ejemplo, pintamos la cara y se ha manchado un poco de la parte del pelo, no nos preocupemos por que cuando pintemos el pelo al ir montando los colores quedará completamente tapado.
Empezamos pintando las piernas, los brazos y la cara de un color carne que aconsejo de comprarlo ya hecho ( es difícil de conseguir cuando no tienes práctica en mezcla de colores ) y así lo tendremos para otras figuras. Luego seguimos por la ropa, un truco para lograr un buen acabado y conseguir el efecto de los pliegues es mezclando los colores aplicando dos tonos. Una buena técnica para la ropa es aplicar un tono más suave en el fondo y con una esponja aplicar la segunda capa de un tono más oscuro dándole unos toques suaves. Otra opción es ir retirando el exceso de pintura de la segunda capa con un trapo o algodón para darle sensación de movimiento a la ropa. El pelo y la peana o base de la figura con una sola capa será suficiente pero todo dependerá de la figura que hayamos elegido. Ya sólo queda uno de los pasos más importantes que es pintar las líneas más finas del rostro ( cejas, ojos, labios ) y manos que las tenemos que hacer con mucha precisión con un pincel muy fino para resaltar los rasgos.
Una forma para que no tiemble el pulso es que tomemos un punto de apoyo y cuando tengamos que pintar zonas muy pequeñas empecemos siempre por el centro y luego nos vayamos acercando a los bordes.
Por último, cuando la figura este totalmente seca sólo falta darle una capa de barniz satinado, de esta manera conseguimos darle brillo y proteger la figura.

Como ejemplo te explico como pinté este duende de marmolina:

En esta figura elegí para el chaleco un tono de verde más claro y luego le di una capa de verde más oscuro con un pincel fino pintando las líneas de las hojas para darle efecto realista. Para el resto de la ropa elegí un granate aplicando una capa y para darle efecto de ropa usada fui retirando el exceso de pintura con un trozo de algodón. Para el gorro y zapatos utilicé un tono marrón y la misma técnica que para la ropa. Al pelo le dí dos capas, un marrón más claro en la primera y un tono más oscuro en la segunda resaltando las líneas del cabello. Para las flores elegí un tono rosáceo como base y para resaltar el centro de la flor un tono rojizo incorporándolo de dentro hacia afuera. La parte exterior de la seta la pinté en un sólo tono mientras que la parte de dentro utilicé una doble capa de tono más oscuro aplicándola también de dentro hacia afuera siempre buscando el máximo realismo. La peana de la figura quise darle unos tonos tierras con un poco de musgo para ello le dí una primera capa de verde retirando el exceso de pintura con un trapo para luego darle una segunda capa de color marrón y volví a retirar el exceso de pintura. Ya sólo me quedaba la parte más importante de la figura que es darle el toque final al rostro y manos pintando con un pincel muy fino fui resaltando los labios, cejas, nariz, etc. Lo dejé secar y le di con el barniz satinado un par de capas dejando que se secarán entre ellas para una mayor protección.

viernes, 1 de agosto de 2008

Carta cromática

La mejor manera de poner en práctica la mezcla de colores es hacer tu propia carta cromática para ello necesitas:

- Papel de acuarela grueso
- Pinturas acrílicas o guache ( temperas ) de color magenta, cian y amarillo.
- Compás
- Regla y lápiz
- Pincel

Con el compás haces una circunferencia en el papel y esta circunferencia la divides en doce trozos o quesitos iguales. Empieza pintando el primer quesito de amarillo, el quinto de cian y noveno de magenta. Para obtener los colores siempre tienes que hacer mezclas utilizando la misma cantidad de los dos colores. Mezcla el amarillo con el cian para pintar con el color resultante (verde) el quesito que queda entre los dos colores, haces lo mismo con cian- magenta y con magenta-amarillo. Por último, te quedará obtener los colores intermedios que son el resultado de la mezcla de los dos colores que hay a la derecha e izquierda del quesito que esta vacío.

Si tienes dudas te aconsejo que consultes el apartado del color.

Iniciación a los colores

Los colores se dividen en primarios, secundarios, intermedios, terciarios y cuaternarios.

- Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener con ninguna mezcla pero que al mezclarlos entre sí se pueden obtener todos los demás. Estos colores son: el magenta o rojizo, cian o azul y amarillo.

- Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de partes iguales de dos primarios:
amarillo + cian = verde, magenta + amarillo = naranja y cian+ magenta = violeta.

- Los colores intermedios son el resultados de la mezcla de partes iguales de un primario y de un secundario o viceversa: verde + amarillo = amarillo verdoso, verde + cian = verde azulado, cian + violeta = azul violáceo, violeta+ magenta = violeta rojizo, magenta + anaranjado = rojo anaranjado y anaranjado + amarillo = amarillo anaranjado.

- Los colores terciarios son el resultado de la mezcla de partes iguales de dos secundarios:
anaranjado + verde = amarillo terciario, anaranjado + violeta = rojo terciario y verde + violeta =
azul terciario.

- Los colores cuaternarios son el resultado de la mezcla de partes iguales de dos terciarios:
amarillo terciario + azul terciario = verde oliva, rojo terciario + azul terciario = violeta oscuro y rojo terciario + amarillo terciario = naranja neutro.

-Según la composición cromática los colores tienen siempre uno complementario que es el opuesto en la carta cromática, por lo tanto, de un primario será un secundario y de un intermedio será otro intermedio. Por ejemplo, el rojo ( primario ) es complementario del verde ( secundario ), rojo anaranjado ( intermedio) es complementario del verde azulado ( intermedio ), etc.

Los colores también se pueden dividir en colores cálidos que son todos aquellos que tienen una parte de rojo o amarillo y en colores fríos son todos aquellos que tienen una parte azul.

jueves, 31 de julio de 2008

Punto de libro con fotografía

Es un detalle muy sencillo de hacer y si a tu hijo/a le gusta las manualidades también podrá participar.

Necesitas:

- Fotografía de quién hace la comunión
- Dos tonos de cartulina
- Bolígrafo o rotulador metalizado
- Tijeras con formas
- Cúter
- Regla y lápiz
- Pegamento de barra

Fotografías al niño/a que haga la comunión, por ejemplo en un parque, para luego elegir la que más te guste. Una vez elegida la foto la imprimes con 5 cm de ancho por 8 cm de largo. Para preparar la base del punto del libro, en este caso he elegido una cartulina que imita al papel de pergamino, harás tiras de 9 cm de ancho por 20 cm de largo que tienes que cortar con las tijeras de formas. El siguiente paso es preparar con la otra cartulina lo que será el marco de la fotografía, por ello, tienes que hacer tiras de 6 cm de ancho por 17 cm de largo y a su vez dentro de la tira en la parte superior dejándole 1 cm para hacer un recuadro de 4 cm de ancho por 7 cm de largo. Este recuadro lo cortas con el cúter y lo dejas vacío, ya que, aquí ira colocada la foto y en la parte inferior de la tira escribes el nombre y fecha de la comunión con el rotulador o bolígrafo metalizado. Ya sólo queda montarlo todo. Coges la fotografía y la centras en el recuadro que habías hecho, una vez pegada coges la tira y pasas a pegarlo todo en la cartulina que anteriormente habías preparado para la base.

La cartulina la puedes sustituir por un papel reciclado especial para este tipo de manualidades.

Para una mejor presentación te aconsejo que entregues los puntos de libro dentro de un sobre que combine con este.

martes, 29 de julio de 2008

Abanicos decorados




A tus invitadas les gustará y en verano seguro que lo utilizarán.

Necesitas:

- Abanicos pequeños
- Rafia
- Flores secas
- Cartulina
- Taladradora de un agujero
- Rotulador plateado o dorado
- Tijeras
- Regla y lápiz

En primer lugar cortas la rafia a en trozos de unos 30 cm de largo así como número de abanicos tengas. Coges la cartulina y haces trozos de 2,5 por 5 cm donde escribirás el nombre de los novios y la fecha del enlace con el rotulador dorado. Una vez cortados los trozos con la taladradora haces un agujero en la esquina superior izquierda. Por último, sólo te queda hacer el montaje cogiendo el abanico para colocarle las flores secas atándolas con la rafia, a su vez pasaremos la rafia por el agujero de la cartulina. Para acabar haces una lazada para decorar.
Los abanicos pueden ser de varios colores.

lunes, 28 de julio de 2008

Velas para regalar

Necesitas:

- Velas con olor
- Tela de saco
- Alfileres de colores
- Rafia
- Bolsita de celofán
- Cartulina
- Pinzas pequeñas
- Rotulador plateado o dorado
- Tijeras
- Regla y lápiz

Para decorar la vela tienes que utilizar la tela de saco, que tienes que cortar según las dimensiones de la vela,es decir, si la vela hace 5 cm de alto cortas una tira de 5 cm. Esta tira la tienes que volver a cortar según el diámetro de la vela dejándola un poco más larga para que pueda montar un extremo de la tela con el otro. Una vez cortado la tira de saco la doblas por la mitad y la colocas alrededor de la vela cogiéndola con un alfiler. Metes la vela dentro de la bolsita de celofán para atarla con la cinta de rafia haciendo una lazada. Utiliza la cartulina para cortarla en trozos de 2,5 por 4,5 cm donde tienes que escribir el nombre y fecha del enlace con el rotulador plateado o dorado. Por último, coloca estos trozos de cartulina en las bolsitas de celofán con las pinzas pequeñas.